Comunicado de Prensa: Publican Libro sobre Emprendimiento Creativo

SAN JUAN, Puerto Rico; 12 de octubre de 2016

SAN JUAN, Puerto Rico; 12 de octubre de 2016

Esta semana la organización Inversión Cultural lanzó la publicación del libro: Emprendimiento Creativo, de la autoría del profesor Javier Hernández Acosta. Este libro supone uno de los primeros esfuerzos para crear herramientas de educación empresarial en el sector creativo en Iberoamérica. El libro se publica junto a una plataforma web que incluye un curso gratuito a través de videos y recursos de apoyo (www.emprendimientocreativo.com). En dicha plataforma también se podrá adquirir el libro, que ya está disponible en las principales librerías del país.

En los últimos años ha aumentado el interés por las industrias creativas como un sector con potencial de incrementar su contribución al desarrollo del país. En el año 2014 se aprobó la Ley de Industrias Creativas de Puerto Rico, a través de la cual recientemente se otorgaron 15 premios como incentivo para empresas nuevas y existentes. De igual forma, el Instituto de Estadísticas publicó un primer informe que establece que las industrias creativas representan el 6% de las ventas totales de las empresas ($1.6 mil millones)  y generan aproximadamente 18,987 empleos en 742 establecimientos. De este total, el 87% son empresas pequeñas de menos de 10 empleados.

“El perfil de estas empresas apunta a la necesidad de establecer herramientas de apoyo empresarial para la sostenibilidad de los proyectos. Inversión Cultural es una empresa que lleva 8 años fortaleciendo el ecosistema creativo y ahora queremos seguir multiplicando ese impacto a través de iniciativas como esta.”, mencionó Hazel Colón, directora ejecutiva de Inversión Cultural.

El libro incluye 12 capítulos, 13 estudios de caso y 30 consejos de expertos y emprendedores de 15 países. Según Javier Hernández, autor del libro: “Llevamos cerca de una década acumulando experiencias y conocimiento trabajando con estas empresas. Administrar un balance entre valor económico y valor cultural es un gran reto de estas empresas. Por tanto, era importante una publicación que partiera de ese contexto.” Según Hernández, el libro parte de un modelo de emprendimiento creativo que llevan implementando a través de su proyecto de incubación. “Toda empresa debe partir de un modelo de negocio orientado al largo plazo. A partir de ahí, la orientación al mercado, la gerencia, el apoyo al ecosistema y la ciudadanía cultural son los otros ingredientes claves.”

Sobre el futuro de las industrias creativas en Puerto Rico, Hernández comentó que “es necesario empezar a pensar en estructuras de colaboración. Nuestros mercados todavía son muy locales. En Puerto Rico está pasando lo mismo que en América Latina. Necesitamos conectar mercados locales y pensarnos como región. Esa es la clave para la sostenibilidad.”

El soporte físico de Emprendimiento Creativo ha sido publicado bajo el sello de La Contra Editorial, un proyecto de gestión editorial que busca innovar desde sus estrategias de conceptualización, diseño e identidad y gerencia. La presentación del libro, que se publicó gracias a una colaboración entre Inversión Cultural, Estudio Creativo Guillermo Domínguez y la Fundación Comunitaria de Puerto Rico, se llevará a cabo como parte del evento “Lanzamiento de la plataforma Emprendimiento Creativo” que realizará Inversión Cultural el 4 de noviembre a las 6pm en el Colaboratorio en Santurce. Más allá de la presentación, se ofrecerán sesiones de mentoría acelerada, Pecha Kuchas sobre el presente y futuro de las industrias creativas en Puerto Rico y espacio para fomentar redes de apoyo, entre otras actividades.

Para conocer más sobre el libro puedes acceder a www.emprendimientocreativo.com y a www.inversioncultural.com para detalles sobre la actividad.

Ponencia Resolución del Senado #1409

Nuestra directora ejecutiva Hazel Colón, presentó el 7 de septiembre de 2016 una ponencia en representación de Inversión Cultural en la vista pública en relación a la Resolución del Senado #1409. La misma busca realizar una investigación exhaustiva sobre los elementos necesarios para impulsar, promover y desarrollar la Industria de la Música como fuente de desarrollo económico. A continuación la transcripción de la ponencia.

 

7 de septiembre de 2016
Hon. Antonio Fas Alzamora
Presidente
Comisión de turismo, cultura,
recreación y deportes y globalización
Senado de Puerto Rico
Capitolio
San Juan Puerto Rico

Saludos. Agradecemos la oportunidad a aportar a esta resolución de investigación sobre el potencial y desarrollo de una industria de la música como alternativa de desarrollo económico. Esta ponencia es producto de Inversión Cultural, una organización sin fines de lucro cuya misión consiste en fortalecer el ecosistema cultural y creativo a través de la investigación, capacitación y asesoría a empresas culturales y creativas en Puerto Rico. Como parte de esta misión, llevamos 8 años apoyando a emprendedores en distintos sectores de la economía creativa. En este periodo, hemos sido testigos del impacto económico, social y cultural que tienen estos proyectos en el plano local. Desde 2015, hemos colaborado junto a varias organizaciones para crear el Clúster de Música de Puerto Rico, por lo que muchas de nuestras recomendaciones se nutren de las conversaciones y debates de ese foro. El Clúster de Música precisamente busca desarrollar iniciativas que fortalezcan el sector musical en Puerto Rico.

La industria musical representa uno de los sectores creativos con mayor potencial en Puerto Rico. El País ha sido cuna de una extensa producción musical en géneros tradicionales y populares. Su producción no se limita a la Isla, ya que la diáspora ha sido parte importante de esa producción y responsable en parte de su reconocimiento internacional. A pesar de esto, nunca ha habido un esfuerzo integrado para promover este sector como eje de desarrollo económico. Aunque hace algunos años Puerto Rico fue un núcleo de la industria discográfica para la región de Latinoamérica, muchas de estas operaciones se movieron a Miami y Nueva York. Por esta razón, entendemos que esta es una gran oportunidad de unir esfuerzos para maximizar el potencial del sector musical a nivel global.

En Inversión Cultural hemos desarrollado una cultura de investigación que busca crear un marco de conocimiento para entender los ecosistemas de emprendimiento creativo y proveer recursos de apoyo dentro del alcance de la organización. Por esta razón, queremos compartir una metodología que aporte a este proceso de investigación y a las recomendaciones producto de la misma. Para entender la industria musical es necesario partir del ejercicio de la cadena de valor del sector. Acompañamos en nuestra ponencia un diagrama que visualiza esta relación.

La cadena de valor supone todas las actividades que se realizan en una industria desde la formación de talento creativo hasta su consumo. En el caso de la música, estas etapas podrían ser: la formación, creación, producción, difusión, consumo y conservación. Es importante notar que la etapa de difusión podría subdividirse en actividades como la distribución, la exhibición y la promoción, entre otras. La etapa de conservación, posterior al consumo, aplica a manifestaciones tradicionales que requieren de políticas públicas para que puedan llegar a futuras generaciones. Además de estas etapas, es importante incluir otras actividades de apoyo como lo son el financiamiento, aspectos legales y recursos empresariales.

Para lograr un ecosistema empresarial sostenible es necesario atender cada una de estas etapas y elaborar proyectos para su desarrollo. A partir de este marco de conocimiento, proponemos algunos enfoques que atender para algunas de estas etapas. Es importante destacar que algunas de estas recomendaciones no necesariamente requieren legislación. Es importante que esta Comisión considere que muchas de estas condiciones cambian con el tiempo, por lo que legislar sobre ellas puede ser contraproducente en el futuro. En el pasado, algunas leyes relacionadas a la actividad cultural y creativa han tenido efectos distintos a su interés original, como lo es el caso de la colegiación de actores y productores, la Ley 108 de descuentos a personas de edad avanzada y la Ley de Música Autóctona Tradicional. Por esta razón, es importante definir la institucionalidad que se encargará de la implementación de las recomendaciones y la disponibilidad de recursos para lograrlo.

Ø  Formación

En Puerto Rico existen programas académicos sólidos y de reconocimiento internacional en distintos niveles. Instituciones como la Escuela Libre de Música, el Conservatorio de Música de Puerto Rico y el Conservatorio de Artes del Caribe son la principal fuente de talento de la industria. Por esta razón, proveerles los recursos necesarios para su operación, así como su difusión a nivel internacional puede tener un impacto en el turismo educativo. Estas instituciones necesitan fortalecer el componente empresarial en sus programas, así como proyectos que permiten a los estudiantes tener la preparación necesaria para el mercado laboral musical.

Ø  Creación

El componente de creación es una etapa bastante probada en Puerto Rico. Existe una abundancia de talento creativo en casi todos los géneros musicales con un nivel de producción de alta calidad. Sin embargo, al momento no existe una institucionalidad que fomente la creación artística musical en Puerto Rico. Debemos recordar que el Programa de Música del ICP tiene un alcance limitado y no contempla la totalidad de la música popular. Si se quiere promover una industria musical innovadora, es importante que existan incentivos para la creación. Debemos recordar que el principal valor añadido muchas veces está en la producción y la difusión. Sin embargo, sería incorrecto destinar todos los esfuerzos a estas etapas basado en su impacto económico directo, ya que todas estas actividades se nutren de la creación musical. Un programa de música de amplio alcance debería proveer incentivos a través de convocatorias, premios y becas para estimular la creación de material innovador para la industria.

Ø  Producción

La producción musical podría definirse en la industria para toda la actividad discográfica. En Puerto Rico abundan los recursos claves de este sector como estudios de grabación, arreglistas, músicos de sesión, ingenieros, productores, etc. Esto podría ser una oportunidad para consolidar servicios para el exterior. Países como Jamaica (Reggae) y Suecia (Pop) han sido ejemplos de ejes para que producción discográficas subcontraten todo el proceso en sus países. Esto nos lleva a pensar en la ausencia de un organismo que promueva comercialmente la industria musical local en los mercados extranjeros.

Ø  Difusión

En la etapa de difusión podríamos hablar del potencial de un turismo de festivales. Para ellos es importante coordinar esfuerzos y facilitar el trabajo a los productores. En ese sentido, nuevamente recomendamos que la colegiación de productores sea completamente voluntaria, ya que ha quedado demostrado que su implementación representa una barrera para los productores independientes. Además del turismo de festivales en Puerto Rico, necesitamos aumentar la presencia en mercados internacionales. Eventos como el MicSur, Circulart y Womex son plataformas de comercialización de actividad musical en los circuitos de festivales musicales alrededor del mundo. Este es el equivalente a las ferias comerciales en las industrias tradicionales. Sin la debida representación en estos foros, difícilmente podremos acceder a estas oportunidades a nivel internacional.

Ø  Consumo

El consumo local de producción local representa un oportunidad de generación de riqueza. Estamos hablando de una sustitución de importaciones que abona a la competitividad local. Aunque existen mecanismos para lograr esto, debemos reconocer que esta es otra limitación de un sistema político colonial. Mientras la mayoría de los países tienen la opción de fortalecer su industria local a través de estrategias como las cuotas de radio y en la contratación de músicos locales, muchas de estas herramientas no son posibles en Puerto Rico por su relación con el “comercio interestatal”. La educación artística en todos los niveles y programas de vales cultural podrían ser un mecanismo de fortalecer la demanda local.

Ø  Conservación

Las manifestaciones tradicionales son un elemento de ventaja competitiva para Puerto Rico. Sobre todo, la plena, la bomba y el seis tienen el potencial de generar fusiones con la música popular y emular el alcance internacional de otros géneros internacionales como el tango, el vallenato, la ranchera, el merengue, entre otros. El potencial de estos sectores radica en el balance entre tradición e innovación. Puerto Rico es la cuna de grandes exponentes en estos géneros. Garantizar que estos recursos permanezcan en la actividad musical en importante para la difusión de la industria. Recomendamos crear programas como los Maestros de la Tradición en Brasil, donde se ofrecen becas y residencias para que estos talentos mantengan una producción que pueda tener alcance local e internacional.

Ø  Actividades de apoyo

o   Apoyo financiero – Necesitamos un financiamiento diversificado para cada una de las etapas de la cadena de valor. Las distintas etapas requieren distintos instrumentos como becas, premios, préstamos, capital semilla, inversión privada, etc. De igual forma, se necesita un mecanismo para financiar una iniciativa que se encargue de promover la industria musical. Esta iniciativa podría tener una estructura similar a la de Rones de Puerto Rico. En varias ocasiones se ha planteado la importancia de atraer al talento musical con capital económico que muchas veces radica en ciudades como Miami y Nueva York. Iniciativas como la Ley 22 no han sido de beneficio para el país por su falta de claridad en la inversión que realizan sus beneficiarios y en el destino de dicha inversión. Podría crearse un mecanismo bajo esta ley dirigido a la industria musical. Donde artistas que residan fuera de Puerto Rico puedan reubicarse en Puerto Rico con beneficios contributivos si hacen inversiones directas en la industria y apoyan los programas institucionales que se creen para promover al sector.

o   Apoyo empresarial – Iniciativas como Inversión Cultural trabajan desde el tercer sector para promover la gestión empresarial en las artes. Nuestro interés es que se desarrollen más iniciativas y se multiplique el alcance de las mismas. Por esto, proponemos que se consideren recursos para promover la gestión empresarial en el sector musical, ya sea para las nuevas empresas como para las existentes que necesitan potenciar su impacto local e internacional.

Agradecemos nuevamente la oportunidad de colaborar con esta resolución de investigación y nos ponemos a disposición para futuras etapas del proceso.               

Cordialmente,

 

 

Inversión Cultural anuncia ganador de su primer ciclo de Mentorías

SAN JUAN, Puerto Rico; 19 de abril de 2016: El Nido Cultural de Inversión Cultural, es un proyecto que busca anidar junto a emprendedores, proyectos y empresas de envergadura cultural. Uno de los programas bajo este proyecto es Cimientos del Nido, capacitación empresarial de 40 horas en la cual participan distintos emprendedores con una idea de negocio creativo y/o cultural. Una vez finalizada la capacitación, se seleccionan alrededor de 5 proyectos con mayor potencial para pasar a una fase de mentoría individualizada. Inversión Cultural finalizó su primer ciclo de mentorías durante el pasado mes de enero. El recurso principal en esta fase ha sido el Dr. Alfredo Nieves, quien dedica alrededor de 10 horas por proyecto en las cuales se establecen tareas y metas concretas sobre las cuales trabajar para lograr que estos proyectos salgan al mercado.
 
Uno de los proyectos con mayor aprovechamiento, tanto en la capacitación como en la fase de mentoría, lo fue Lokal Buddy. Este proyecto, a cargo de Jeannette García, sirve como una plataforma virtual en la cual se ofrecen una diversidad de recorridos y experiencias a visitantes, las cuales son confeccionadas y construidas por “locales”. Jeannette García se ha mostrado sumamente agradecida con el equipo de trabajo de Inversión Cultural, en especial con Alfredo Nieves quien ha sido su mentor: "Contar con El Nido Cultural y sus colaboradores me ha hecho pensar que no he llegado al extremo de la locura por emprender un proyecto social.  La red de apoyo, tanto de Inversión Cultural como de otros proyectos gestionándose, es solo un bocado de lo que se cocina en Puerto Rico desde el marco de la colaboración.  Alfredo, gracias por la dirección en las mil avenidas que se presentaban en cada sesión."
 
Alfredo Nieves continúa brindando apoyo en carácter de mentor, a los proyectos que actualmente se encuentran en el segundo ciclo de mentorías, y se preparará para apoyar de igual forma a un tercer ciclo que se espera inicie durante el verano. El insumo por parte de Alfredo Nieves y su experiencia trabajando mano a mano con Lokal Buddy, fue clave para que Inversión Cultural seleccionara al proyecto como ganador de este primer ciclo: "El Nido Cultural es un verdadero espacio de reflexión y acción empresarial. Para mí ha sido un honor servir de apoyo para que proyectos como Lokal Buddy sigan desarrollándose. Felicito a Jeannette García por este logro y agradezco al equipo de Inversión cultural la oportunidad de colaborar".
Como muestra de reconocimiento al compromiso de Jeannette García,Foundation for Puerto Rico ha otorgado un auspicio de tres meses al proyecto Lokal Buddy. El Colaboratorio, una iniciativa de Foundation for Puerto Rico, es un espacio colaborativo donde se apoya y potencian proyectos y organizaciones que trabajan hacia la transformación de Puerto Rico como destino para el mundo. En un interés por apoyar proyectos que trabajen hacia el desarrollo del turismo cultural, han ofrecido un espacio de trabajo dentro del Colaboratorio por un período de 3 meses, de manera queLokal Buddy cuente con las herramientas necesarias para desarrollar su proyecto y hacer un lanzamiento oficial durante el mes de mayo.
Según Ángela Sánchez, Gerente de Proyectos de Inversión Cultural“el auspicio por parte de Foundation for Puerto Rico es una muestra clara de las iniciativas que surgen desde el Colaboratorio para apoyar proyectos que comparten el interés genuino de fortalecer a Puerto Rico desde distintos ámbitos”. De igual forma Sánchez entiende que “la experiencia de Lokal Buddy en El Nido Cultural, ha permitido que nuestra organización vea con mayor certeza el impacto de nuestras iniciativas en el desarrollo de proyectos de índole cultural y creativo que reciben nuestros servicios.”
Al momento, Inversión Cultural se encuentra preparándose para iniciar una tercera edición de su capacitación empresarial, Cimientos del Nido, la cual comenzará el 21 de abril del año en curso y finalizará a finales del mes de mayo.

Inversión Cultural lanza nueva convocatoria de emprendimiento creativo

 

SAN JUAN, P.R., 30 de marzo de 2016 - En busca de seguir apoyando la formación de empresas creativas y culturales en el país, Inversión Cultural lanzó su nueva convocatoria para la tercera edición de Cimientos del Nido. Esta iniciativa, que forma parte del proyecto Nido Cultural, tiene como objetivo ofrecer capacitación empresarial a emprendedores y emprendedoras creativas que interesen diseñar y desarrollar su idea de negocio. A través de esta capacitación, que tiene una duración de 40 horas, los participantes tendrán la oportunidad de abordar y poner en práctica aspectos como modelos de negocio, identidad de marca, mercadeo, aspectos gerenciales y alternativas de financiamiento, todo esto desde un espacio colaborativo y de participación directa. Según Ángela Sánchez, Gerente de Proyectos de Inversión Cultural, “La formación empresarial que se ofrece desde nuestra organización es el complemento perfecto para todo el talento y la creatividad que ya poseen nuestros y nuestras participantes. Cimientos del Nido ayuda a que grandes proyectos de emprendimiento gocen de sostenibilidad y continuidad, generando así un mayor impacto a nivel económico, cultural y social.”

Inversión Cultural es una organización que parte del impacto que tienen las industrias creativas y culturales en su entorno inmediato y en el país, por lo que esta convocatoria busca acoger proyectos e ideas de negocio en desarrollo en sectores como las artes visuales, música, teatro, cine, literatura, animación, videojuegos, diseño, medios, turismo cultural, espacios culturales, gastronomía cultural y cualquier otra actividad artística y cultural. Las industrias culturales y creativas generan cerca del 2% del producto interno bruto en Puerto Rico y aproximadamente 14,000 empleos. En el año 2014 se aprobó la Ley 173 de Industrias Creativas, quien designó a la Compañía de Comercio y Exportación para la implementación de la política pública.

La convocatoria se extenderá hasta el 8 de abril de 2016. Las personas interesadas deben llenar la solicitud que se encuentra enwww.inversioncultural.com Para información pueden escribir a inversioncultural@gmail.com o llamar al teléfono 787-773-1100 ext. 118.

Aniversario de Inversión Cultural

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Inversión Cultural celebra su 8vo Aniversario

SAN JUAN, Puerto Rico; 29 de febrero de 2016: Inversión Cultural celebrará su 8vo aniversario con un evento que será una excelente oportunidad para fortalecer redes de colaboración en el sector creativo. El evento será el viernes 11 de marzo. Se convocará a emprendedores creativos en todos los sectores y a personas y organizaciones que de alguna forma están relacionadas al ecosistema cultural y creativo en Puerto Rico. El evento también contará con la presencia de representantes de agencias de gobierno y entidades que podrían financiar a este tipo de empresas.

La actividad, que se llevará a cabo a partir de las 6pm en el Colaboratorio, en Santurce,  girará en torno al "networking", por lo que se llevarán a cabo varias actividades que cumplen con estos propósitos. Según Hazel Colón Vázquez, Directora Ejecutiva de Inversión Cultural, el “interés es que la actividad de aniversario sirva como una plataforma para agrupar a personas claves del ecosistema creativo del país. El evento servirá para exponer los proyectos de los emprendedores que se han capacitado con nosotros a través de los años y a generar nuevas redes de apoyo”.

El año pasado se aprobó la Ley 173 que crea una política pública para las industrias creativas. En las pasadas semanas, la Compañía de Comercio y Exportación, responsables de la implementación de la ley, anunciaron una alianza con Fundación Comunitaria para crear un fondo de inversión en las industrias creativas en Santurce. Para Javier Hernández, fundador de la organización, “Estamos en un momento importante para el sector cultural y creativo en Puerto Rico y tenemos que continuar fortaleciendo las redes de colaboración. Hace 8 años empezamos a llamar la atención sobre el valor económico de la cultura. Con este evento queremos celebrar lo que hemos adelantado.”

Durante el día del evento se estará proyectando un vídeo promocional de la organización. En el mismo se destacarán los logros de Inversión Cultural, con especial atención a las figuras de catalizadores, aliados y emprendedores con los que Inversión Cultural colabora diariamente.

Para conocer  detalles adicionales sobre el evento o sobre la organización,  pueden acceder a la página web www.inversioncultural.com o escribir a inversioncultural@gmail.com Para adquirir boletos del evento, puede acceder:

http://venta.prticket.com/orderticketsarea.asp?p=2336&a=1721&backurl=default.asp

8 años de Inversión Cultural

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8 años de Inversión Cultural

Por: Javier J. Hernández Acosta, Fundador

 

El próximo 11 de marzo de 2016 a las 6pm, en el Colaboratorio en Santurce, Inversión Cultural celebrará su 8vo Aniversario. La jornada ha sido divertida, pero también intensa; sobre todo durante los últimos 3 años en los que hemos asumido doble carga de trabajo con el propósito de maximizar nuestros esfuerzos y servicios dirigidos al ecosistema creativo. Inversión Cultural se formalizó en abril de 2008, aunque un par de años antes ya había iniciado a conceptualizar la idea.

En el 2006 comencé a administrar la Cooperativa de Cantautores Taller Cé, que había sido creada en el 2001 pero cuyo principal proyecto, el café teatro en Río Piedras, abrió sus puertas el 1 de octubre de 2005. Desde que empecé esa experiencia noté dos cosas: que en Puerto Rico había una inmensa cantidad de proyectos culturales buscando espacios de desarrollo y que muchos de ellos carecían de la infraestructura y conocimiento gerencial para crecer y ser sostenibles. En medio de ese día a día empecé a conceptualizar la idea de un proyecto que apoyara el aspecto gerencial de los proyectos culturales. Algunas de las ideas consistían en ser consultor de proyectos, crear una plataforma web, material educativo, cursos, promover política pública sobre la cultura como herramienta de desarrollo económico, etc.

Los primeros años fueron principalmente un esfuerzo individual; mucha investigación, escritos, divulgación, conceptualización de proyectos, etc. Ya en el 2010 comenzó una etapa de consultoría para algunas empresas culturales que necesitaban apoyo en la parte financiera, sobre todo con los sistemas de contabilidad. Esa experiencia, mas allá de un servicio prestado, fue un ejercicio de aprendizaje e investigación. ¿Cómo están organizados? ¿Cómo toman decisiones? ¿Cuáles son los retos? Fue precisamente esa experiencia de inmersión en las empresas y organizaciones la base principal para diseñar un programa de capacitación a la medida del emprendimiento cultural y creativo.

Ya en el 2011, inició una etapa de presencia internacional a través de la divulgación de investigaciones, para lo cual contamos con la colaboración del municipio de Caguas, quienes fueron los primeros que nos invitaron a ofrecer talleres sobre la economía cultural y creativa a sus empleados de cultura, turismo y desarrollo económico. En términos de política pública, en el 2012, se repitió el esfuerzo del 2008 de someter a todos los candidatos a la gobernación recomendaciones para incluir estrategias de desarrollo económico a través de la cultura.

En el 2013 el proyecto comenzó a crecer. Primero, tuvimos la experiencia de tener dos estudiantes de internado de la Maestría de Gestión y Administración Cultural de la UPR. Con Anaís Colón y Laura Mattei, recientemente graduadas del programa, pudimos conceptualizar una oferta educativa, un plan de mercadeo y varios esfuerzos de investigación. Anaís permaneció trabajando como gestora cultural del proyecto durante el próximo año, facilitando aumentar el número de clientes, las investigaciones y desarrollo de la primera capacitación en colaboración con el Municipio de San Juan.

Ya en el 2013 había crecido el interés por el tema de las industrias culturales y creativas en Puerto Rico. Habían surgido iniciativas como el Puerto Rico Creative Economy Initiative y la Incubadora Creativa, y se presentó el primer proyecto de Ley para incentivar a estos sectores. En ese contexto, un reto importante de Inversión Cultural fue definir desde qué áreas el proyecto podía contribuir a fortalecer ese ecosistema de economía cultural y creativa sin duplicar esfuerzos. Por lo tanto, el proyecto redefinió su misión como catalizador del ecosistema, específicamente bajo el planteamiento de “fortalecer el ecosistema cultural y creativo en Puerto Rico a través de la investigación, capacitación y consultoría a empresas creativas.”

De esta forma, el proyecto comenzó a identificar aquellas áreas que no estaban siendo cubiertas y que resultaban necesarias para adelantar la agenda de la economía cultural y creativa. Por ejemplo, en medio de la discusión de política pública surgió el tema de la ausencia de estadísticas sobre las industrias culturales y creativas. Por esta razón, publicamos el Perfil de la economía creativa en Puerto Rico, primer estudio que establece el impacto directo de estos sectores. De igual forma, anticipando los adelantos en la política pública, concluimos que era necesario desarrollar programas de capacitación para la creación de nuevas empresas que se beneficiaran de estos incentivos. Por esta razón realizamos el primer Laboratorio de Empresas Creativas, una capacitación de 40 horas para 20 emprendedores creativos auspiciada por el Municipio de San Juan.

Esta experiencia nos llevó a crear el Nido Cultural, un proyecto de incubación de empresas culturales y creativas a través de capacitación y mentoría. A partir del 2014, el proyecto se fortaleció con la llegada de Hazel Colón como gerente de proyectos, a quien más tarde se le unió en 2015 Ángela Sánchez como gestora cultural y Dorimar López, a cargo de la administración y las finanzas. En estos momentos el Nido Cultural se encuentra completando su segundo ciclo. De igual forma, hemos realizado importantes colaboraciones con entidades como la Incubadora Creativa en Mayagüez para extender nuestros servicios al área oeste. También en el 2015, se estableció una alianza con Foundation for Puerto Rico, lo que permitió ubicar nuestra sede en el Colaboratorio en Santurce, un espacio dinámico que ha aumentado la visibilidad y alcance del proyecto.

Al cumplir 8 años de operación, Inversión Cultural se encuentra en una importante etapa de transición que busca consolidar su estructura y aumentar el alcance de su impacto. Algunos de esos cambios incluyen el nombramiento de Hazel Colón Vázquez como nueva directora ejecutiva y de Ángela Sánchez Rivera como gerente de proyectos. Este proceso, se da paralelo a una reestructuración de la Junta de Directores y una serie de proyectos de colaboración a nivel internacional.

Para celebrar esos primeros 8 años hemos seguido la práctica de crear valor para nuestros clientes, beneficiarios y colaboradores. Hemos diseñado una oportunidad de crear y fortalecer redes de colaboración entre el sector creativo y otros componentes del ecosistema. La actividad se llevará a cabo el próximo viernes 11 de marzo de 2016 a las 6:00PM en el Colaboratorio en Santurce. No sólo será una gran oportunidad de allegar recursos para continuar nuestro trabajo, sino que seguiremos produciendo eventos alineados a nuestra misión de fortalecer el ecosistema creativo en Puerto Rico.

Puedes conseguir los boletos a través del siguiente enlace: http://venta.prticket.com/eventperformances.asp?evt=531&c=6&pg=

 

Pon creativo con Inversión Cultural

Pon Creativo  

Ponte creativo con Inversión Cultural

SAN JUAN, Puerto Rico; 20 de enero de 2016: El pasado lunes 18 de enero de 2016, Inversión Cultural lanzó una nueva propuesta de capacitación bajo el nombre de Pon Creativo. La misma consiste en una serie de talleres sabatinos dirigidos a emprendedores, artistas, gestores culturales y creativos emprendiendo o con ánimo de emprender en algún segmento en particular, entre ellos el turismo cultural, música, artes editoriales, artes escénicas y “branding / social media”.

Con el Pon Creativo, Inversión Cultural busca que los participantes obtengan herramientas de emprendimiento creativo probadas tanto a nivel local como internacional. Cada taller contará con la participación del Prof. Javier Hernández, especialista en economía creativa y emprendimiento cultural. De igual forma los matriculados tendrán la oportunidad de conocer vía Skype a recursos internacionales de distintas ciudades en Europa. Uno de los recursos internacionales que colaborará con el Pon Creativo es Pau Corbalán, CEO y fundador de Cooncert, una promotora social de conciertos. Las intervenciones de recursos internacionales pondrá en contexto el desarrollo de sus proyectos, retos, oportunidades y experiencias en otros mercados. Como cierre a cada taller, participarán distintos recursos locales con experiencia en cada uno de los segmentos propuestos. De esta manera se explorarán las distintas oportunidades para emprender y desarrollar un producto viable.

El precio de cada taller será de $100.00. Dicho costo incluye materiales, horas de capacitación y certificado. Los interesados podrán matricularse en el taller de su preferencia de acuerdo a su área de enfoque, o bien matricularse en varios.  La serie de talleres sabatinos se ofrecerá en las facilidades del Colaboratorio en Santurce, proyecto de Foundation for Puerto Rico quienes apoyan a la organización en la mayoría de sus proyectos.

El Pon Creativo se presenta como una oportunidad idónea para conocer los servicios ofrecidos por Inversión Cultural, probados a través del éxito de El Nido Cultural; plataforma de apoyo al emprendimiento creativo por medio de capacitación y mentoría.

Para conocer  detalles adicionales sobre los talleres o sobre la organización,  pueden acceder a la página web www.inversioncultural.com o escribir a inversioncultural@gmail.com

Para adquirir boletos acceder: https://www.eventbrite.com/e/ponte-creativo-con-inversion-cultural-tickets-20862589567

Video sobre el Nido Cultural (Participantes)

Inversión Cultural presentó un video de los participantes de la segunda fase del Nido Cultural. Este programa ofrece capacitación y mentoría a emprendimientos creativos en Puerto Rico. Los cinco participantes fueron seleccionados para formar parte de la segunda fase. En el video, los participantes hablan sobre sus empresas, expectativas para los próximos años y los beneficios del Nido Cultural. Las empresas participantes son Local Buddy (Turismo cultural), Relieve (Diseño industrial), El Fashion Truck (Moda), Maderita (Juguetes) y Casa Taft 169 (Empresa social y comunitaria).

 

Inversión Cultural participa en vistas públicas sobre el Colegio de Actores

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Ponencia - Inversión Cultural (Colegio de Actores)

La organización Inversión Cultural participó en las Vistas Públicas que celebra la Comisión de Turismo, Cultura, Recreación y Deportes y Globalización del Senado de Puerto Rico, presidida por el Senador Antonio Fas Alzamora.

El PS 1302, de la autoría del Senador Ramón Luis Nieves busca que la colegiación de actores sea voluntaria, un reclamo de cientos de actores y actrices puertorriqueño/as.

La ponencia de Inversión Cultural estuvo a cargo de Hazel Colón Vázquez, gerente de proyectos de la organización. Como parte de la ponencia, se incluyeron los siguientes planteamientos:

"Debemos recordar que las Naciones Unidas reconoce la participación activa en la vida cultural de un país como un derecho humano. Por lo tanto, el interés público debe estar orientado a esa dirección, así como otros objetivos tales como la libertad de creación, acceso y diversidad, entre otros. Nuestra posición es que la colegiación compulsoria de actores, así como la de productores, atentan contra ese derecho universal."

"Las colegiaciones profesionales establecen regulaciones para proteger un alto interés público. Esto ocurre en profesiones que requieren estandarización por razones de seguridad, salud, libertad, etc. Sin embargo, en las artes y la cultura, el alto interés público es promover el acceso y participación en la vida cultural del país. En el caso particular de las artes, un campo complejo y lleno de abstracciones, se presentan mayores dificultades a la hora de definir su profesionalización, resulta imposible delinear fronteras entre unos y otros."

La organización recomendó la aprobación de la medida con todas las enmiendas propuestas.

Nueva convocatoria para formar empresas creativas

Flyer - Nido Cultural  

SAN JUAN, Puerto Rico; 24 de agosto de 2015: Inversión Cultural acaba de lanzar la segunda edición de su proyecto de apoyo empresarial, El Nido Cultural. Se trata de un proyecto que busca anidar junto a emprendedores proyectos y empresas de envergadura cultural. La primera edición del proyecto se celebró entre los meses de febrero y mayo. Durante estos meses el proyecto logró impactar a emprendedores creativos y culturales en distintos sectores y etapas. Uno de los programas ofrecidos fue la primera edición de la capacitación empresarial Cimientos del Nido. Bajo este programa se capacitó a 20 emprendedores en el análisis de viabilidad y diseño de sus modelos de negocio. Los emprendimientos capacitados abarcaron sectores como el turismo cultural, diseño industrial, diseño de moda, industria de juguetes y artes visuales, entre otros.

 

Esta semana la organización anuncia el lanzamiento de la segunda edición de Cimientos del Nido. En esta ocasión se seleccionarán 20 nuevas propuestas dirigidas a la creación de empresas creativas y culturales en el país. Durante esta edición los participantes también contarán con especialistas en el campo empresarial, encargados de ofrecer módulos que fortalezcan sus destrezas empresariales. Los módulos que se impartirán incluyen temas como Branding y Auspicio, Mercadeo, Aspectos Gerenciales y Alternativas de Financiamiento. Según el Prof. Javier Hernández Acosta, director ejecutivo de Inversión Cultural, “El Nido Cultural es un espacio para potenciar la viabilidad de empresas creativas en todos los sectores. La capacitación es una herramienta importante para seguir fortaleciendo el ecosistema de emprendimiento creativo y empezar a movernos hacia la internacionalización.”  Las 40 horas capacitación se realizarán en las facilidades del Colaboratorio en Santurce, proyecto de Foundation for Puerto Rico. En Puerto Rico tenemos un sector cultural lleno de texturas importantes que pueden atraer visitantes a Puerto Rico y ofrecerles una experiencia auténtica e inolvidable. La labor que está realizando Inversión cultural es imprescindible para que continuemos desarrollando a nuestros gestores culturales. En la Fundación consideramos el sector cultural es fundamental para que logremos transformar a Puerto Rico en un destino para el mundo” comentó John Borschow, Presidente de la Fundación.

 

En adición al lanzamiento de la segunda edición de la capacitación empresarial, la organización seleccionó cinco de los proyectos capacitados en la primera edición para una segunda fase de mentoría e implementación. Las empresas seleccionadas operarán en sectores como el turismo cultural, diseño industrial y empresarismo social. Estos emprendedores contarán con una mentoría individualizada de expertos en los temas de emprendimiento y gerencia cultural. Cimientos del Nido es una herramienta útil en la formación de nuevos emprendedores que buscan insertarse en la economía del país. Así lo han expresado algunos de los participantes: “Cimientos del Nido, fue inspirador, de gran ayuda y sumamente productivo, sobrepaso nuestras expectativas" expresó el Arq. Javier Hernández. “Cimientos de Nido de Inversión Cultural fue como las piernas que necesitábamos para caminar, no sólo por las herramientas de organización y reflexión que nos brindaron sino que también nos motivaban a continuar con nuestros proyectos.  Ahora creo que no podemos fácilmente continuar sin ellos “ añadió la Lcda. Jeannette García, ambos participantes de la primera edición de la capacitación empresarial.

La convocatoria culmina el viernes 18 de septiembre.

Para conocer los detalles de la convocatoria y completar la solicitud pueden acceder a la página web de la organización, www.inversioncultural.com o escribir a inversioncultural@gmail.com.

 

 

 

 

 

Inversión Cultural estrena nuevas oficinas en el Colaboratorio en Ciudadela

Colaboratorio El pasado martes 17 de marzo se inauguró el Colaboratorio, una iniciativa de Foundation for Puerto Rico que consiste en un espacio compartido para organizaciones sin fines de lucro que buscan promover el cambio social, económico y cultural en Puerto Rico.

Inversión Cultural es una de las organizaciones que fue invitada a participar de esta iniciativa, lo que representa un nuevo centro de operaciones para organización. Según Javier Hernández, director ejecutivo del proyecto, “esta iniciativa representa una oportunidad de expandir el impacto al estar más cerca de las empresas que apoyamos en Santurce y facilitando la colaboración entre las organizaciones que comparten el espacio.”.

El equipo de Inversión Cultural ofrece servicios de contabilidad y apoyo gerencial a organizaciones y empresas culturales y creativas y desarrolla iniciativas de capacitación a través del proyecto El Nido Cultural. De igual forma, promueve la investigación sobre el perfil de la economía cultural y creativa en Puerto Rico.

Según Hazel Colón, coordinadora del Nido Cultural, los nuevos proyectos están alienados con el enfoque de colaboración del nuevo espacio. "El proyecto del Nido Cultural se divide en cuatro fases que atienden al sector creativo en Puerto Rico. Nos encontramos trabajando simultáneamente con los emprendedores seleccionados de la convocatoria “Ploceus velatus”. Se trata de una beca gerencial que proveerá un diagnóstico junto a un plan de trabajo que atenderá el área de la empresa que más énfasis amerite. En Inversión Cultural estamos enfocados en apoyar al sector creativo con información para la toma de decisiones gerenciales que permitan el desarrollo y crecimiento de estas empresas. La participación de nuestra organización en el Colaboratorio consolida nuestro ánimo de realizar un trabajo en conjunto con soñadores catalizadores de una economía responsable anclada en un compromiso social."

Para mayor información sobre el Colaboratorio pueden comunicarse al 787-773-1100.

Primera capacitación del Nido Cultural

Cimientos El pasado jueves 5 de marzo comenzó la primera capacitación del Nido Cultural, un proyecto de desarrollo de empresas creativas de Inversión Cultural. Esta etapa, bajo el nombre de Cimientos del Nido, conlleva una capacitación de 40 horas a un grupo de 20 emprendedores que fue seleccionado mediante convocatoria durante el pasado mes de febrero.

Los emprendedores se reúnen todos los jueves y viernes en la tarde para recibir talleres de desarrollo empresarial que incluyen temas como análisis del mercado, finanzas, modelos de negocio, estructura legal y desarrollo de planes de negocio, entre otros temas.

La capacitación está dirigida por el Prof. Javier Hernández y cuenta con la participación de recursos externos como el Prof. Alfredo Nieves, Michelle Gratacós, Jessabet Vivas, Naíma Rodríguez y la Lic. Viviana Mejías, entre otros.

Según Hazel Colón, gerente de proyectos de Inversión Cultural, "la capacitación empresarial para emprendedores culturales y creativos representa una herramienta fundamental en la gestión de artistas y creativos que interesan insertarse en el mundo empresarial. Cada vez son más los proyectos de carácter artístico y cultural que se suman a la economía del país. Por tal razón estamos enfocados en proveer la información, investigación y recursos que permitan que estos emprendimientos redunden en modelos de negocio sostenibles."

El proyecto se extenderá hasta el mes de abril, cuando los participantes serán evaluados para pasar a una segunda etapa enfocada en la implementación de la idea de negocio. Para mayor información sobre los servicios y proyectos de Inversión Cultural pueden comunicarse a inversioncultural@gmail.com.

Puerto Rico en conferencia sobre gestión y políticas culturales en Brasil

Itaú Cultural Los días 19 y 20 de marzo en São Paulo, Brasil se llevará a cabo el "Seminario de Gestión y Políticas Culturales en Latinoamérica para el Siglo 21: Diálogos y Reflexiones" organizado por Itaú Cultural. La actividad contará con la participación de expertos de países como Colombia, Argentina, Chile, Brasil y Puerto Rico.

Durante los dos días, doce expertos discutirán la evolución de las políticas culturales en la región. Por Puerto Rico, participará Javier Hernández Acosta, profesor de mercadeo de la Universidad del Sagrado Corazón y director ejecutivo de Inversión Cultural. El Prof. Hernández acompañará a Bernabé Carrasco de Chile y a Enrique Avogadro, Subsecretario de Economía Creativa de la ciudad de Buenos Aires, en un panel sobre economía creativa.

Según Hernández, "Estas oportunidades son importantes para compartir la experiencia de Puerto Rico, que apenas inicia la etapa de inplementación de políticas para la economía creativa. Con una Ley 173 aprobada y una estrategia propuesta por CODECU, tenemos que integrarnos a lo que ocurre en Latinoamérica." 

En Puerto Rico, la Compañía de Comercio y Exportación está próximo a nombrar el Consejo Asesor que apoyará la implementación de la Ley 173 de la autoría del Senador Ramón Luis Nieves, mientras que la Comisión para el Desarrollo Cultural, nombrada por el Gobernador, se apresta a presentar su informe final sobre una política cultural para Puerto Rico que incluye el tema de las industrias culturales y creativas. El Prof. Hernández se desempeñó como asesor cultural de dicha Comisión, donde colaboró con el Estudio sobre el ecosistema cultural en Puerto Rico y la estrategia para las industrias culturales y creativas que se presentarán el próximo miércoles 25 de marzo.

La conferencia del Prof. Hernández en São Paulo se titula "El ecosistema de la economía creativa: definiciones, estrategias y oportunidades". Desde la experiencia de Puerto Rico, se discutirán enfoques, modelos y estudios de caso para incentivar la economía creativa. "Además del componente de política pública debemos hablar de las iniciativas privadas como Inversión Cultural que fortalecen el ecosistema mediante capacitación, mentoría e investigación.", afirmó Hernández, autor del Perfil de la economía creativa en Puerto Rico.

Para mayor información sobre el seminario pueden acceder a http://novo.itaucultural.org.br/programe-se/agenda/evento/politicas-e-gestao-cultural-na-america-latina-no-seculo-21/?programacao.

El IVA y la actividad cultural

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El IVA y la actividad cultural

Javier J. Hernández Acosta[1]

javihernandez@yahoo.com

 

En el año 2006 el gobierno de Puerto Rico decidió enmendar su sistema contributivo para implementar un impuesto de ventas y uso (IVU) que buscaba ampliar la base contributiva y lograr recaudos de la economía informal, principalmente para el pago de deuda. Sin embargo, esa reforma no alteró el sistema de contribución sobre ingresos y no contempló que la economía comenzaba una recesión que pronto cumple 10 años. Ese nuevo sistema se convirtió en una válvula de escape para muchos comerciantes que lo asumieron como un subsidio a sus operaciones, recaudando el impuesto sin remitirlo a Hacienda.

Hoy el gobierno vuelve a intentar remediar esa deficiencia con un sistema contributivo mucho más eficiente en el recaudo, puesto que diversifica el riesgo buscando captar en cada etapa de la cadena y no únicamente en el consumo final. Sin embargo, más allá de un tema de reestructuración el énfasis está en aumentar el recaudo, una realidad que pesa cuando el responsable termina siendo el ciudadano.

En medio de la discusión, diversos grupos han salido a defender sus sectores, todos con argumentos sobre cómo afectará sus operaciones o cómo se alterarán las prioridades de los consumidores. En el macro, aun cuando se reestructure el sistema de contribución sobre ingresos, el IVA tendrá un efecto adverso sobre la mayoría de los ciudadanos. No hay sistema de reembolso ni calculadora que oculte eso. La actividad cultural y creativa tampoco está exenta de eso.

En una discusión como esta es necesario mirar el cuadro completo. Lo natural es que cada segmento defienda su finca, sin considerar las prioridades del país. ¿Es más importante la cultura, la educación, los alimentos o servicios médicos? ¿Cuál debe ser el orden de prioridades? Por otro lado, hablar de la actividad cultural siempre tiene el reto de no saber dónde tirar la raya. ¿Cómo definimos la actividad cultural? ¿Qué debe estar exento y qué no? ¿Es lo mismo un concierto en el Choliseo que un obra en el Victoria Espinosa? ¿La artesanía sí pero el diseño no?

Dejando a un lado esa discusión, debemos establecer los argumentos por los cuales es IVA afecta la cultura. Pensar que aumentará el costo para los consumidores no es un argumento porque lo mismo ocurrirá con una infinidad de productos y servicios. Es el mismo argumento que usamos con la crisis económica y la reducción en la demanda y los presupuestos de entretenimiento y ocio. Eso es simplemente la tendencia en las prioridades de los consumidores y es muy difícil cambiarlo.

Aquí el problema está en que la cadena de valor de la actividad cultural está muy concentrada en los creadores y a su vez, son industrias intensivas en mano de obra. De igual forma, el marco legal no ha podido reconocer las particularidades del trabajo cultural, ubicándolo siempre como contratistas independientes. Con el alto porciento que representan los servicios profesionales en la producción cultural, un incremento del 16% en esos servicios, que es donde está la mayor parte del valor añadido, afectaría demasiado los márgenes que tienen los productores para operar.

Finalmente, hay un asunto de política pública. El gobierno tiene una oportunidad para establecer claramente algunas actividades que quiere incentivar. La actividad cultural y creativa es una actividad de gran interés para el estado, no solo por su impacto económico sino por un asunto de política cultural. Por esta razón, el estado debería establecer claramente un IVA reducido, quizá la mitad, para la actividad cultural. Esto debe incluir los eventos culturales en las artes escénicas, música, literatura, artes visuales, artesanías y cine. Esto debe ser tanto en los servicios como en la venta de bienes y derechos de admisión. Finalmente, me atrevo a tirar la raya y establecer que los eventos en el Choliseo y lugares similares no deben estar exentos y deben tener un IVA regular. Esto enviaría un mensaje claro de cuál es la política pública en relación a la actividad cultural como infraestructura de desarrollo.

[1] El autor es profesor universitario y director ejecutivo de Inversión Cultural

Por la colegiación voluntaria de actores

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Por la colegiación voluntaria de actores

Javier J. Hernández Acosta[1]

javihernandez@yahoo.com

La colegiaciones profesionales han estado muy presente en el debate nacional en los últimos años. En días recientes comenzó la discusión sobre la colegiación compulsoria de actores gracias a un proyecto de ley que plantea que dicha colegiación sea de carácter voluntario. Este debate no debe pasar desapercibido, sobre todo en momentos en que procuramos una nueva política cultural amplia, coherente y que ubique a la cultura en un nuevo espacio dentro de la agenda del país.

La colegiación de actores se estableció en 1986 como mecanismo para atender un mayor flujo de contenidos y recursos culturales que venían del extranjero. Como en muchos otros países, y a pesar de que nuestra relación política con los Estados Unidos lo imposibilitan, esta es una estrategia loable. Sin embargo, más allá de promover talleres de trabajo, el mecanismo se convirtió en una barrera para los propios artistas locales. Las colegiaciones profesionales establecen regulaciones para proteger el interés público. Esto ocurre en profesiones que requieren estandarización por razones de seguridad, salud, libertad, etc.

Sin embargo, en las artes y la cultura, el alto interés público es promover el acceso y participación en la vida cultural de un país. En las artes, por más que queramos definir profesionalización, buscando un mejor panorama laboral, no es posible tirar la raya entre unos y otros. Por esta razón, contrario a tratar de forzar mecanismos de mercados laborales tradicionales, tenemos que desarrollar nuestros propios espacios de colaboración y asociación. Tan útil para la cultura es un Colegio de Actores con ingreso voluntario que los 600 actores que se han reunido de manera informal a promover este cambio. Necesitamos cooperativas, asociaciones, colegios que promuevan el desarrollo profesional y redes informales.

Tenemos que superar la idea de que el único mecanismo que tiene el gobierno para promover una política pública es regulando, tal y como ha vuelto a ocurrir con el proyecto del carnet para presentarse en espacios públicos. Los actores y artistas del país necesitan cada día mejores condiciones que faciliten el trabajo que muy bien saben hacer. Las soluciones tienen que ser tan creativas como ese trabajo. De lo contrario, seguimos creando legislaciones cuyas externalidades son más dañinas que su beneficio.

 

[1] El autor es profesor universitario y director ejecutivo de Inversión Cultural

Convocatorias de emprendimiento cultural

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Abajo encontrarán los enlaces a las convocatorias del Nido Cultural. Las convocatorias estarán abiertas hasta el 15 de enero donde comenzará el proceso de evaluación y selección.

 

Convocatoria de capacitaciónCimientos del nido (pdf) - Esta convocatoria va dirigida a artistas, gestores y emprendedores culturales y creativos con una idea de negocio. Los seleccionados participarán de una capacitación de 40 horas en desarrollo empresarial y mentoría para el desarrollo del negocio propuesto.

Convocatoria de becas gerencialesPloceus Velatus (pdf) - Esta convocatoria va dirigida a empresas y organizaciones culturales existentes que necesiten apoyo en algún aspecto gerencial. Los seleccionados recibirán consultoría gratuita para algún área administrativa o proyecto en desarrollo. El Nido determinará la cantidad de horas y alcance de la beca según las necesidades de la empresa u organización.

Convocatoria de innovación culturalOut of the nest (pdf) - Esta convocatoria va dirigida a empresas u organizaciones culturales existentes con potencial de desarrollar productos o servicios que puedan tener un impacto económico considerable a través de la innovación. Los seleccionados recibirán asesoría en el desarrollo e implementación de las innovaciones.

Convocatoria de prácticas empresarialesNido multidisciplinario (pdf) - Esta convocatoria va dirigida a estudiantes universitarios que necesiten completar un internado o práctica como parte de su programa académico. Se crearán grupos multidisciplinarios para trabajar con empresas y organizaciones culturales durante un semestre. El objetivos es que estos estudiantes se involucren con las industrias culturales y creativas como oportunidad laboral y empresarial.

 

En el siguiente enlace pueden acceder al formulario inicial

Solicitud a convocatorias del Nido Cultural

www.inversioncultural.com

 

RAMITAS DEL NIDO

Un Nido Cultural para emprendimientos creativos

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El proyecto Inversión Cultural acaba de lanzar una nueva plataforma orientada al emprendimiento creativo: El Nido Cultural. Esta iniciativa busca proveer recursos a los emprendedores culturales en Puerto Rico a través de convocatorias que atiendan distintos componentes claves en el desarrollo de industrias culturales y creativas.

El Nido Cultural comenzará con cuatro convocatorias que atienden el tema de capacitación, innovación, apoyo gerencial y prácticas empresariales. “Nuestra meta es fortalecer el ecosistema cultural en Puerto Rico. A partir de nuestra experiencia e investigación hemos identificado áreas que requieren atención. A eso van dirigidas las convocatorias”, comentó Javier Hernández, fundador del proyecto. Según Hernández, “La metáfora del Nido pretende comunicar que los emprendedores no están solos. Queremos acompañarlos en el proceso a través de capacitación, recursos gerenciales para los que ya están operando y un programa de innovación que promueva el crecimiento económico. Por último, queremos generar capital humano a través de prácticas empresariales para estudiantes universitarios.”.

Además de las convocatorias, el Nido Cultural busca generar cohesión y colaboración en algunos sectores estratégicos y su proyecto piloto será la industria musical. “Junto a un grupo de organizaciones hemos comenzado a desarrollar La Red Musical, un esfuerzo para crear un clúster de música que genere iniciativas conjuntas. El sector musical es un activo económico valioso para Puerto Rico y aun no hemos liberado su potencial,” agregó Hernández, quien además es profesor de mercadeo en la Universidad del Sagrado Corazón.

El lanzamiento de las convocatorias será en una actividad educativa el día 17 de noviembre de 2014 en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. En la actividad se discutirá el tema de derechos de autor, comparando los modelos tradicionales con los “creative commons”. La charla estará a cargo de los licenciados Hiram Meléndez y Rafael Texidor del capítulo Creative Commons Puerto Rico.

Inversión Cultural es una organización sin fines de lucro organizada en el año 2008 con el fin de promover el emprendimiento a través de investigación, capacitación y mentoría a microempresas en las artes y la cultura. El proyecto publicó el primer estudio sobre El Perfil de la Economía Creativa en Puerto Rico y estuvo a cargo de la capacitación del Laboratorio de Empresas Creativas que ofreció el Municipio de San Juan el verano pasado.

Las convocatorias estarán abiertas hasta el mes de enero donde comenzará la implementación de los proyectos. Los emprendedores y organizaciones existentes pueden pertenecer a sectores como música, teatro, literatura, artes visuales, juguetes, gastronomía, espacios culturales, diseño, cine y cualquier otra actividad de contenido cultural. Para mayor información pueden visitar a www.inversioncultural.com o comunicarse a través de inversioncultural@gmail.com.

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Inversión Cultural representa a Puerto Rico en Ottawa, Canadá

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Los días del 9 al 11 de octubre se llevará a cabo el STP&A Conference (Social Theory, Politics and Arts) en la ciudad de Ottawa, Canadá. Esta conferencia celebra su 40ma edición y representa uno de los más importantes foros para académicos, practicantes, estudiantes y responsables de política pública en torno al tema de las artes y la cultura. La conferencia está afiliada al “Journal of Arts Management, Law and Society”, una de las principales autoridades en el tema de administración de las artes y política cultural que lleva los mismo 40 años de publicación.

Descarga el programa del evento

Esta edición ha sido organizada por la Universidad de Ottawa, pone el enfoque en la relación entre investigación y práctica, con implicaciones para la política pública y los cambios que enfrentan las organizaciones culturales alrededor del mundo. En el caso de Puerto Rico, el director ejecutivo de Inversión Cultural, Javier Hernández presentará dos investigaciones de interés. La primera, discute el emprendimiento colectivo como un modelo de gestión en las artes. Siguiendo el modelo de la cooperativa Taller Cé, se plantea la necesidad de crear medianas empresas que permitan acceso a mercados, financiamiento y alternativas a la industria tradicional.

La segunda investigación recoge por primera vez el perfil ocupacional del trabajo cultural y creativo, utilizando la Encuesta sobre la Comunidad del Censo. Dicha investigación aporta los datos de Puerto Rico al informe “Artists in the Workforce” del National Endowment for the Arts (NEA) y hace comparaciones con el resto del mercado laboral y entre los sub-sectores de la economía creativa. Esta investigación, que será presentada posteriormente en Puerto Rico, supone un ejercicio importante para la toma de decisiones de política pública entorno a las industrias culturales y creativas.

“Para nosotros en Inversión Cultural es importante documentar las buenas prácticas de emprendimiento y el uso de información estadística como apoyo a la toma de decisiones de política pública. Eso es precisamente lo que vamos a presentar en la conferencia. La discusión internacional nos pone en el mapa y permite comparar experiencias y consolidar esfuerzos.”, comentó Javier Hernández, quien también es profesor en la Universidad del Sagrado Corazón.

En el año 2011, el Prof. Javier Hernández participó de la 38va edición de la Conferencia, recibiendo el premio de “Mejor artículo de estudiante graduado”. Dicha investigación, titulada “Differences in Cultural Policy and its Implications for Arts Management: Case of Puerto Rico”, fue publicada en el “Journal of Arts Management, Law and Society” en agosto de 2013.

Para mayor información sobre la conferencia pueden visitar www.stpaconference.org.

Emprendimiento colectivo

Emprendimiento Colectivo

Por Javier J. Hernández Acosta[1]

javihernandez@yahoo.com

Publicada en la sección del Negocios del El Nuevo Día el sábado 14 de septiembre de 2014

Columna

Uno de los principales retos de las industrias creativas consiste en la polarización del sector. La apertura de los mercados internacionales permitió muchas multinacionales adquirieran a las medianas empresas locales, provocando lo que la UNCTAD ha llamado el “missing middle”. El problema radica en que tenemos industrias donde por un lado operan grandes conglomerados y en el otro múltiples microempresas con grandes dificultades para acceder a mercados. Entonces, una estrategia de desarrollo económico en el sector creativo deben atender esa brecha, provocando un fenómeno no muy utilizado que podríamos llamar emprendimiento colectivo.

En el año 2001, un grupo de cantautores decidió unirse a través de una cooperativa para crear una marca común que facilitara el acceso a financiamiento, producción, difusión y audiencias. Taller Cé fue un gran experimento de cómo llenar esa brecha en la industria musical. En estos días, la Compañía de Comercio y Exportación adelanta un proyecto similar con la apertura de una tienda para su marca de ropa P.ERE. Este proyecto agrupa una serie de diseñadores bajo una marca común, permitiendo acceso a un segmento del diseño muy poco atendido por los empresarios locales y que representa una industria multimillonaria a nivel local e internacional.

Hay varios elementos que discutir en esta propuesta que son pertinentes a otros sectores creativos. Por un lado, fomenta la colaboración empresarial que está tan ausente de nuestro panorama económico. Se inserta en un segmento de consumo masivo que hasta ahora había sido desatendido por la mayoría de los diseñadores. Promueve el desarrollo individual a través de sub-marcas y facilita el acceso a producción y distribución. De igual forma, también supone una forma de sustitución de importaciones y promueve eslabonamientos con otros sectores productivos tradicionales como la manufactura.

El proyecto de P.ERE es un buen experimento sobre cómo promover innovación en las propias formas de emprendimiento. Debemos explorar un balance entre el desarrollo empresarial individual con estructuras que reduzcan las barreras de las empresas locales para ser competitivas a nivel internacional. Las marcas comunes, el cooperativismo y las alianzas estratégicas son alternativas reales de emprendimiento colectivo y un buen paso en esa dirección.

 

 

 

[1] El autor es profesor universitario y gestor cultural.

¿Por qué las industrias creativas?

¿Por qué las industrias creativas?

Javier J. Hernández Acosta[1]

javihernandez@yahoo.com

Ponencia presentada ante la Asamblea de la Asociación de Economistas de Puerto Rico

29 de agosto de 2014, San Juan, Puerto Rico

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Foto panel Economistas

 

¡Muy buenos días! Agradezco a la Asociación de Economistas de Puerto Rico por la iniciativa de pensar en las industrias creativas como eje central de este intercambio de ideas y reflexión. Definitivamente Puerto Rico vive momentos que nos obligan a pensar en alternativas reales. De igual manera, la seriedad de ese contexto también nos aleja de las fórmulas mágicas y las soluciones a corto plazo. La palabra sostenibilidad cobra un rol de mayor importancia, y nos comenzamos a cuestionar si el objetivo es mejorar la economía o desarrollar una mejor economía. Yo opto por la segunda.

Dejando claro que no proponemos soluciones únicas ni mágicas, partimos de la importancia de preguntarnos a quién queremos traer a la mesa del desarrollo económico. Hemos dado espacio a la manufactura, a la banca, a la construcción, al turismo, al gobierno, al sector farmacéutico y a muchos otros esfuerzos que le han servido en su momento al País. El único problema fue que apostamos a ellos con una certeza incomprensible de que teníamos una ventaja competitiva sostenible. Lo cierto es que esa apuesta también ha sido enfocada a una visión departamentalizada de la economía. Identificamos un sector con potencial, creamos toda una infraestructura para desarrollarlo, lo explotamos y luego vamos buscando un sustituto cuando cambian las condiciones del ambiente externo.

Sin embargo, existe un agente económico cuyo impacto es de naturaleza transversal. Genera actividad económica directa, fomenta la innovación, opera en un entorno de inclusión, impacta el desarrollo comunitario, promueve la participación y opera bajo esquemas mentales que lo liberan de los paradigmas económicos convencionales. Los creativos tienen un rol importante que asumir en el desarrollo económico de Puerto Rico, y ahí está la importancia de la economía creativa.

Foto Economistas - Javier Hernández

 

¿Qué son las industrias creativas?

Industrias creativas, economía cultural, economía creativa o industrias culturales son conceptos bastantes recientes y cuya definición depende del contexto y las prioridades. Los artistas son el eje de la economía creativa, pues son los responsables de la actividad creativa en su contexto más puro y en muchas ocasiones operan fuera de una economía de mercado. Esto incluye lo contemporáneo y las manifestaciones tradicionales que conforman el patrimonio material e inmaterial. Estamos hablando de la música, el teatro, artesanías, literatura, las artes plásticas y otras prácticas artísticas y culturales. Estos sectores, aunque en ocasiones no manifiestan su valor económico de manera directa, tienen un rol importante en la educación, el turismo cultural, la cohesión social, la identidad y la internacionalización. Estas dinámicas de valor son mucho más que externalidades, y sugieren un gran reto para la economía postindustrial y las formas de medición de bienestar y desarrollo. Si se observan con profundidad sectores como la música, y se analiza como un ecosistema más allá de una industria, notaremos fuertes eslabonamientos (intra e inter-industria) y de alcance internacional, con un impacto económico que no se recoge en las cuentas nacionales.

A partir de las artes surgen las industrias culturales, que según la UNESCO son “aquellos sectores que conjugan creación, producción y comercialización de bienes y servicios basados en contenidos intangibles de carácter cultural, generalmente protegidos por el derecho de autor” (UNESCO, 2001). La industria editorial, el disco (o sus nuevos formatos digitales), el cine, la televisión y otros medios, los juegos y juguetes, son algunos ejemplos. Las industrias culturales representan un sector importante en la economía. Aportan entre el 4 y el 6% del PIB de muchos países y entre 2 y 4% del empleo total. Además, representan la actividad principal a través de la cual se constituyen los imaginarios y la identidad de los países. Tan importante ha sido el reconocimiento de estos sectores, que los países han sido muy cautelosos en la liberalización de estas industrias a través de los tratados de libre comercio. A esta posición, liderada por Francia y la Comunidad Europea durante la Ronda de Uruguay, aún se le conoce como la “excepción cultural”.

Posterior al desarrollo de las industrias culturales se amplió todavía más el concepto para incluir sectores que contenían menos valor simbólico y un mayor valor utilitario. Es aquí cuando se plantea el concepto amplio de industrias creativas, que ahora incluye sectores como el diseño (gráfico, industrial, moda, digital), arquitectura y publicidad, entre otros. Este nuevo sector económico, que se presentó como política pública en Australia en 1994 y cobró auge en 1997 en el Reino Unido, se ha propuesto a nivel internacional como una alternativa real de desarrollo. El año pasado, surgió un nuevo esfuerzo para promover el potencial de estas industrias con el informe del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) conocido como la Economía Naranja. En unas comparaciones hipotéticas interesantes, el informe plantea que la Economía Naranja sería equivalente a la cuarta economía del mundo (después de USA, China y Japón), el noveno principal exportador, la cuarta fuerza laboral y representaría el 6.1% del PIB Mundial (BID, 2013).

 

¿Existe una economía creativa en Puerto Rico?

Nadie negaría que en Puerto Rico abunda el recurso creativo. Sin embargo, en muy pocas ocasiones se ha construido un perfil económico de estos sectores. En 1991, el Dr. Ángel Ruiz presentó un trabajo sobre “El Impacto Económico de la Actividad Cultural en Puerto Rico”. En el año 2013, presenté el informe sobre “El perfil de la economía creativa en Puerto Rico” [2], utilizando información del Censo para establecer que aproximadamente existen 1,889 establecimientos en las industrias creativas que generan 14,715 y un volumen de negocios estimado de $1.74 billones de dólares. De acuerdo con información de la Encuesta de la Comunidad, podrían existir otros 6,285 creativos que trabajan por cuenta propia. En términos generales, y utilizando la misma fuente del Censo, estos creativos son más jóvenes, con mayores ingresos, trabajan menos horas semanales (en teoría) y tienen una formación académica más alta que el resto del mercado laboral. Es importante destacar que el 29.6% de los creativos trabaja por cuenta propia, mientras que en el resto del mercado laboral ronda el 10%. En el caso de las artes, el 53% trabaja por cuenta propia, una realidad que deben empezar a atender las universidades a través de programas de desarrollo empresarial en estas disciplinas.

Algunos estimados podrían llevarnos a establecer que la economía creativa en Puerto Rico genera aproximadamente un 2.67% del PIB. Para tener una idea de lo que esto significa en términos comparativos, en Colombia y en la Unión Europea representa un 3.3%, en Estados Unidos puede llegar al 11% y en Latinoamérica promedia el 8.7%. En términos del empleo, en Puerto Rico podría representar el 1.67%, mientras que en Estados Unidos es el 8.1%, 3% en la Unión Europea y 5.6% en América Latina. Sin embargo, debemos comenzar con no limitar su impacto a través de los indicadores tradicionales, puesto que su valor manifiesta un balance entre lo económico (monetario y no monetario) y el valor cultural. Sin embargo, no estamos hablando de manera abstracta, puesto que incluso el Negociado de Análisis Económico de Estados Unidos (BEA) revisó la metodología del PIB el pasado año para incluir la creación artística dentro de la variable de inversión en la fórmula. Luego de la revisión, el PIB de los Estados Unidos subió en un 3%.

 

¿Qué necesitamos para promover la economía creativa en Puerto Rico?

  1. Los tres pilares de la economía creativa – Es necesario pensar en una visión diversificada del impacto económico de la economía creativa. Debemos pensar en la exportación directa de contenidos culturales a través de medios tradicionales y digitales, incluyendo el cine, la música y el diseño. De igual forma, el segundo vehículo fundamental para la creación de riqueza es el turismo. No hay tal cosa como el turismo cultural porque todo el turismo es cultural. Por lo tanto, las estrategias para promover el sector no pueden estar desligadas del trabajo cultural, porque ahí precisamente está el elemento diferenciador de Puerto Rico y no únicamente en los hoteles, el sol y la playa. Finalmente, no hemos contemplado la importancia de aumentar el consumo local de producción local. Los bienes y servicios culturales podrían representar entre el 3 y 6% de la canasta básica, y son en su mayoría productos importados. Promover la sustitución parcial de estas importaciones tiene un gran impacto, no solo económico, si no en términos de imaginarios e identidad.

 

  1. La cultura como motor de desarrollo – El segundo aspecto importante es dejar de mirar la cultura como un elemento estático y como un obstáculo al desarrollo. Los retos de la política cultural a mediados de los años 50 requería proteger manifestaciones tradicionales que estaban desatendidas. Esta política tuvo mucho éxito. Ahora nos toca reconocer el carácter híbrido, dinámico y rápido de la actividad creativa. La cultura y el patrimonio se construyen cada día. Por eso necesitamos comenzar a pensar en una “cultura emprendedora”, donde los artistas y gestores culturales se vean como agentes de cambio social, económico y cultural. Esto requiere repensar el rol de la academia, que produce artistas sin las herramientas para desenvolverse en el complejo entorno económico. Nuevamente, tenemos que pensar la cultura como motor. Como recién ha planteado el Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa: “La cultura mueve al mundo, no la economía.” O en palabras del economista holandés Arjo Klamer: “Un país es rico si tiene educación fuerte, artes, patrimonio cultural y baja desigualdad”.
  2. El diseño como eje de innovación – Cada día el diseño se convierte en el elemento de mayor valor añadido para las empresas. Hablamos del diseño de productos, procesos, marcas, organización, identidad gráfica, etc. El desarrollo tecnológico y el acceso a los mercados internacionales presenta unas barreras en los elementos de diferenciación que sólo puede superar una cultura de diseño, cultura que no existe en Puerto Rico. En pocas palabras, los creativos tienen un rol importante en el desarrollo económico local y su potencial exportador. Si logramos involucrarnos en las etapas de diseño, podremos estar en mejor posición de apoyar al sector de manufactura, que todavía representa una actividad importante en la economía de Puerto Rico. De igual forma, el diseño también interviene en los procesos sociales, incluyendo la participación ciudadana y la administración pública. Si algo puede hacer la política pública es promover esa cultura de diseño e innovación. Para dar un ejemplo, algunos países europeos han implementado programas de vales o “créditos creativos” que pueden ser redimidos por las empresas en servicios creativos.
  3. La estrategia de industrias culturales y creativas – Finalmente, proponemos el desarrollo de una estrategia de industrias culturales y creativas, algo que está elaborando la Comisión para el Desarrollo Cultural nombrada por el Gobernador en julio de 2013. Una estrategia de industrias culturales y creativas debe presentar lineamientos generales dirigidos a los distintos agentes del ecosistema cultural, incluyendo gobierno, academia, empresa privada y el propio sector creativo. Es importante que la legislación y programas existentes estén alineados con estrategias a corto, mediano y largo plazo. De igual forma, debemos ser inclusivos a la hora definir el sector cultural y creativo para evitar fragmentaciones en una etapa tan inicial. Entre esos lineamientos se encuentra promover una cultura de desarrollo empresarial, acceso a financiamiento y a mercados locales e internacionales. Un cuarto lineamiento, consiste en fortalecer el componente de los sistemas de información cultural, algo muy pertinente a los presentes en esta Asamblea. Es necesario un mayor acceso a las estadísticas nacionales y al desarrollo de nuevas fuentes de información. Encuestas de consumo cultural, análisis de cadenas productivas, una Cuenta Satélite de Cultura y una agenda de investigación económica es necesaria para que comencemos a tomar decisiones a base de información y no cometer los errores del pasado. En este sentido, es importante reconocer que agencias como el Instituto de Estadísticas, el Departamento de Hacienda y el Departamento de Estado han comenzado a colaborar con estos esfuerzos.

Debemos aprovechar esta oportunidad para construir un sistema de indicadores tan creativo como la propia gestión que pretendemos promover. No basta con establecer cuánto aporta las industrias creativas al PIB, el empleo o la balanza de pagos. Más allá de su impacto a nivel macro, una economía creativa requiere estar diversificada a nivel geográfico y por sector, necesita un fuerte componente educativo y una capacidad emprendedora visible. Sugiero un índice de economía creativa que combine variables como la producción y empleo con índices de concentración, coeficientes de localización, cantidad de maestros de bellas artes per cápita, graduados de programas creativos, registros de propiedad intelectual, participación cultural y gasto público por emprendimiento creativo.

 

Comentarios finales

Durante el resto del día de hoy desfilarán una serie de personas que de alguna forma han adoptado el enfoque de la economía creativa y promueven su desarrollo desde distintos ámbitos. Los colegas Alfredo Nieves y el Arq. Javier de Jesús son ejemplos de creativos que conocen el potencial de las industrias creativas y lo incorporan en múltiples dimensiones de su trabajo y cotidianidad. Luego tendremos un panel de mujeres emprendedores y creativas que demuestran el impacto diverso de la economía creativa y una visión mucho más amplia de lo que puede ser la innovación, desde reposicionar la Salsa como actividad social, cultural y económica (Cambio en Clave), la importancia de la infraestructura cultural (Coliseo de Puerto Rico) y la creatividad como elemento clave de éxito empresarial y participación ciudadana (Seriously Creative!). En la tarde escucharemos algunos de los esfuerzos legislativos, de la academia y del ejecutivo para promover el sector cultural y creativo.

Finalmente, es necesario poner en contexto la nueva cultura de emprendimiento creativo. En los últimos años hemos podido apoyar iniciativas empresariales en sectores como la música, el teatro, la gastronomía y el diseño digital, entre otros. Hace unas semanas culminamos el primer Laboratorio de Empresas Creativas, una iniciativa del Municipio de San Juan. Sobre 150 emprendedores, artistas y gestores mostraron interés en la convocatoria para desarrollar microempresas creativas. El grupo de 20 emprendedores atiende sectores como el turismo, la gastronomía y la agricultura, el diseño gráfico e industrial, la danza y el teatro, el uso de espacios públicos, las artes plásticas, el cine y la industria de juegos. Esta diversidad y disposición nos da una idea de lo creativo de esta nueva economía, agentes de cambio que buscan un rendimiento económico, cultural y social y que no tienen miedo a explorar múltiples posibilidades. Esta es la “mejor economía” que estamos buscando.

No quisiera terminar sin ponerle nombre a agentes que forman parte del ecosistema cultural y creativo en Puerto Rico en su concepción más amplia, desde los que operan fuera de las dinámicas de mercado hasta lo que operan en función de ella. Los invito a buscar sobre estos proyectos y a comprometerse a apoyar las industrias creativas desde el análisis económico, la estadística y la política pública. Entre ellos se encuentran iniciativas de los museos MAC, MAPR y Museo de Arte de Ponce, Beta-Local, Andanza, Agua, Sol y Sereno, el Conservatorio de Música de Puerto Rico, la Escuela de Artes Plásticas, Y no había luz, Teatro Breve, Cambio en Clave, LAB787, Constructo, Antrocket, Pimienta, Abracadabra, Pixelogic, Blimp, Guillermo Domínguez, Seriously Creative!, el Conservatorio de Artes del Caribe, Espacio Común y Empanadillas Geométricas, La Respuesta, Muuaaa, La Calle Loíza, El Circo Nacional, Libros AC, Los Muros Hablan, Santurce es Ley y las galerías de la Cerra, la Casa de Cultura Ruth Hernández en Río Piedras, 80grados, la Incubadora Creativa en Mayagüez, Rojo Chiringa, La Beckett, el PRCEI, ADN Creativo, el Corredor Digital, Piloto 151, ProArte Musical, AdocPR y muchos otros artistas, creadores, gestores y diseñadores. La dirección correcta es crear las condiciones y fortalecer ese ecosistema creativo, que luego se encargará de impactar la economía. En palabras de Eduardo Galeano: “Mucha gente pequeña, en lugares pequeños, haciendo cosas pequeñas, puede cambiar el mundo.” Muchas gracias!

 

Foto Economistas Javier Hernández 2

 

[1]Profesor de mercadeo en la Universidad del Sagrado Corazón y director de Inversión Cultural, proyecto que ofrece apoyo empresarial al sector cultural y creativo. www.inversionculural.com.

[2]Hernández, J. (2013). Perfil de la economía creativa en Puerto Rico. Disponible en www.inversioncultural.com.